La tercera misión de Arquitectura

Miguel Cruchaga brindó una conferencia a los alumbos de la UNI en 1993. En ella, habló de laMiguel Cruchaga brindó una conferencia a los alumbos de la UNI en 1993. En ella, habló de la tercera misión que un arquitecto debe considerar; buscar una identidad que clasifique nuestra arquitectura como “peruana”. Añadió además, 2 ejemplos claros acerca de identificación de un país a través de su arquitectura. Por un lado, la arquitectura mexicana, en la cúal el arquitecto Luis Barragán tiene suma importancia . Esto se debe a que plasmó la historia mexicana en el campus universitario de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de Mexico)

Por otro lado, se encuentra la arquitectura brasilera, protagonizada por Oscar Niemeyer. Este recopiló los rasgos característicos de su nación en sus obras arquitectónicas. Es por ello que en su arquitectura predominan las curvas que generan una fluidez única.

Esta conferencia fue muy emotiva para todos aquellos jóvenes oyentes. Esto se debe a que los peruanos estaban atravesando un periodo de búsqueda de unión nacional, después de las huellas que el terrorismo dejó en nuestra población. Sin embargo, hoy en día es indispensable tomarlo en cuenta, puesto que al ser estudiantes de arquitectura, nos brinda ese afán de buscar cambiar nuestra realidad a través de la arquitectura, pero aquella que nos identifique como peruanos. tercera misión que un arquitecto debe considerar; buscar una identidad que clasifique nuestra arquitectura como “peruana”. Añadió además, 2 ejemplos claros acerca de identificación de un país a través de su arquitectura. Por un lado, la arquitectura mexicana, en la cúal el arquitecto Luis Barragán tiene suma importancia . Esto se debe a que plasmó la historia mexicana en el campus universitario de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de Mexico)

Por otro lado, se encuentra la arquitectura brasilera, protagonizada por Oscar Niemeyer. Este recopiló los rasgos característicos de su nación en sus obras arquitectónicas. Es por ello que en su arquitectura predominan las curvas que generan una fluidez única.

Esta conferencia fue muy emotiva para todos aquellos jóvenes oyentes. Esto se debe a que los peruanos estaban atravesando un periodo de búsqueda de unión nacional, después de las huellas que el terrorismo dejó en nuestra población. Sin embargo, hoy en día es indispensable tomarlo en cuenta, puesto que al ser estudiantes de arquitectura, nos brinda ese afán de buscar cambiar nuestra realidad a través de la arquitectura, pero aquella que nos identifique como peruanos.

Miguel Cruchaga brindó una conferencia a los alumbos de la UNI en 1993. En ella, habló de la tercera misión que un arquitecto debe considerar; buscar una identidad que clasifique nuestra arquitectura como “peruana”. Añadió además, 2 ejemplos claros acerca de identificación de un país a través de su arquitectura. Por un lado, la arquitectura mexicana, en la cúal el arquitecto Luis Barragán tiene suma importancia . Esto se debe a que plasmó la historia mexicana en el campus universitario de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de Mexico)

Por otro lado, se encuentra la arquitectura brasilera, protagonizada por Oscar Niemeyer. Este recopiló los rasgos característicos de su nación en sus obras arquitectónicas. Es por ello que en su arquitectura predominan las curvas que generan una fluidez única.

Esta conferencia fue muy emotiva para todos aquellos jóvenes oyentes. Esto se debe a que los peruanos estaban atravesando un periodo de búsqueda de unión nacional, después de las huellas que el terrorismo dejó en nuestra población. Sin embargo, hoy en día es indispensable tomarlo en cuenta, puesto que al ser estudiantes de arquitectura, nos brinda ese afán de buscar cambiar nuestra realidad a través de la arquitectura, pero aquella que nos identifique como peruanos.

Arq. Miguel Cruchaga

LUIS BARRAGÁN

Escrito por: Adrian Gutierrez Archivado en: General

Teodoro Cron

Teodoro Cron fue un arquitecto suizo que vino al Perú en 1948. De esta manera, deja su legado arquitectónico en nuestro país. Su arquitectura se inclinaba por las ideas de Mies Van Der Rohe y Le Corbusier y por supuesto, por la arquitectura suiza.

Un claro ejemplo de esto se observa en el Edificio Roma, en donde crea una distribución peculiar propia de la arquitectura suiza. Las ventanas grandes , la sencillez que logra en sus espacios impusieron una nueva tendencia en aquellos tiempos, pues Cron señala que nuestra arquitectura, en dicha época, era producto de una imitación a la arquitectura internacional.

Por último, Cron crea una espacio libre de fachadas principales, lo que hace que haya mayor fluidez y un equilibrio entre lo interior y lo exterior.

Bibliografía: www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=364964

Jose García Bryce

José García Bryce es un arquitecto peruano egresado de la UNI. Estuvo de invitado en nuestra clase de introducción a la arquitectura. Fue una clase muy conmemorativa, ya que este arquitecto e historiador es un claro ejemplo de la arquitectura moderna en el Perú.

Inicialmente, él nos habló de sus primeras obras. Fue interesante descubrir que su arquitectura se relaciona mucho con nuestra historia. Un buen ejemplo de esto se aprecia en el Conjunto Habitacional Chabuca Granda, donde menciona que su intención fue lograr una integración con el centro histórico de Lima. De esta manera, nace un encuentro con lo antiguo. Además, este cuenta con un ambiente cerrado pero a la vez libre, propio de cuidad antigua.

En el caso de la Capilla San José (1977), García Bryce nos comentó que le dio una solución simple a su arquitectura. En otras palabras, su volumetría consiste en 2 cubos que se adaptan al paisaje urbano de su entorno. En cuanto a su interior, quiso enfatizar una iluminación suave que diera reverencia al altar, es por eso que cuenta con una luz cenital desde arriba.

Posteriormente, se le hicieron preguntas acerca de su vida como arquitecto y su punto de vista arquitectónicos acerca de la actualidad.

-¿Qué opina acerca de los arquitectos hoy en día?

J.G : "Pienso que el arquitecto de hoy se disminuido, cobra menos acción ya que se convierten en un conjunto de maquinarias que trabajan para el estado y que no toman en cuenta su verdadero labor como arquitectos. Se necesita mayor presencia del arquitecto hoy en día".

-¿Qué es lo que un arquitecto necesita para ser bueno?

J.G: " Simplemente vocación, sin ella la carrera se convierte en un proceso que no encaja plenamente."

-¿Qué es para usted arquitectura?

J.G: " Aquello con lo que tengo conexión con la vida".

García Bryce resumió en una simple frase todo lo que conlleva la arquitectura y su única intención. Por último, fue una experiencia gratificante tenerlo en nuestra clase, porque es un arquitecto que cuenta con una larga trayectoria arquitectónica destacable lo que le ha valido múltiples premios y honrosas distinciones.

Renzo Piano, un arquitecto consciente con la humanidad

"Es necesario que la arquitectura se comprometa con la realidad"- Renzo Piano

Renzo Piano es un arquitecto italiano nacido en 1937. Su inclinación por el cuidado del medio ambiente lo ha convertido en uno de los arquitectos más destacables de la arquitectura moderna.

Una de sus más destacadas obras es el Centro Pompidou(París,1977). En este, Piano junto a otros arquitectos cambiaron la visión de la arquitectura. Era la década de los 70's y se empezaba a hablar sobre la arquitectura High Tech, aquella que se destaca por generar un estética industrial. Es decir, una exhibición de los componentes técnicos y estructurales de la construcción y además, el uso de materiales prefabricados. De acuerdo con lo anterior, el Centro Pompidou resalta exteriormente su estructura netamente de acero. Como se aprecia en la foto, las escaleras se encuentran adheridas a la estructura en sí, esto genera una circulación al aire libre con una vista panorámica de la cuidad. Por el contrario, en el interior se dejó un espacio libre para las exposiciones, ya que es un museo arte. Por último, existe un orden asignado a cada parte de la estructura clasificado por 4 colores :azul (climatización), rojo (asensores y bombas contra incendios), amarillo (revestimientos eléctricos) y verde (circuitos de agua).

Renzo Piano sigue apoyando a conservar el medio ambiente mediante una arquitectura que no la destruya.Por ende, sus obras arquitectónicas logran un buen aprovechamiento de los recursos naturales.

Bibliografía :

www.mundocity.com/europa/paris/centro-pompidou.html

Antonio Gaudí y su arquitectura

Antonio Gaudi fue un arquitecto español mejor conocido por ser el máximo representante de la arquitectura moderna catalana. Su obra arquitectónica más conmorativa es la Sagrada Familia, en la cual dedicó la mayor parte de su ida y no llegó a concluirla.

La Sagrada Familia inicialmente fue concebida como un lugar representativo rodeado por un centro social, pero después esa idea se cambió para que se convirtiera en una catedral. Cabe mencionar que existe una enorme diferencia entre los apunte previos a su ejecución con el resultado final, puesto que Gaudí cambió su idea original por una más osada y ambiciosa como se menciona anteriormente. Aparentemente, la Sagrada Familia puede considerarse como arquitectura gótica; sin embargo, su arquitectura posee peculiares características que se apartan de dicha influencia. Esti se debe a que su fachada cuenta con una apariencia jubilosa, ya que evoca el nacimiento de Jesús, las cuales además, están acompañadas de animales domésticos.

Adicionalmente, la fachada posee 3 pórticos que corresponden a las 3 virtudes teologales, la

esperanza a la izquierda, la fe a la derecha y en el centro la caridad. En cuanto a los detalles, fue muy precavido con estos. Estos se puede apreciar en las ventanas, las cuales fueron colocadas de forma que la iluminación sea armónica, con lo cual se logra un efecto de reflexión. Por último,sus columnas tienen distinta formas, las cuales representan a los evangelistas.

A pesar de no haber culminado la obra de la Sagrada Familia, Gaudí es considerado un icono de la arquitectura moderna cataluña por su gran legado arquitectónico.

bibliografía:

http://neoarquitecturas.blogspot.com/2009/12/antonio-gaudi.html

El Proyecto en la Arquitectura

¿QUÉ ES UN PROYECTO?

El Proyecto es el conjunto de diseños, documentos escritos, calculos y dibujos que dan idea de como debe ser, lo que debe llevar una obra de Arquitectura o de Ingenier?a, todos estos datos deberan permitir que un profesional no unido a su elaboraci?n, pueda mediante la interpretaci?n de estos datos convertir en una construccion tangible lo que antes era proyecto o según la definicion de los Colegios Profesionales: Proyecto es el conjunto de documentos que definen una obra de tal manera que un facultativo distinto del autor pueda dirigir y valorar la ejecucion de la misma segun dichoProyecto.
Por lo tanto el Proyecto debe estar en capacidad de aportar datos para:
1. Valorar una construccion antes de su ejecucion en sus aspectos economicos, tecnico y social. Con el fin de poderse formar una idea de cual sera la influencia de la obra a realizar en el entorno en que se realiza y poder por tanto medir previamente su rentabilidad y las repercusiones de todo tipo.
2. Construir la obra objeto del proyecto, debiendo disponer incluso de los datos necesarios par realizar posibles variaciones debidas a variantes nuevas que aparezcan durante la ejecucion sin alterar el objetivo final del proyecto.

Esta fue una de las definiciones que me pareció más cercana a lo que es un proyecto arquitectonico, pero antes de eso primero me hice ciertas preguntas para analizar que es un proyecto arquitectónico ¿qué es el proyecto arquitectónico?, ¿qué elementos lo definen? y ¿cómo se convierte en un hecho arquitectónico?

Por lo tanto seguí investigando, y más los apuntes que hice en clase pude definir que es un proyecto de la forma más simple posible

QUE ES UN PROYECTO ARQUITECTÓNICO??

El "proyecto" es un fenómeno creativo que busca una solución esencial que resuelva de la manera más práctica, y ese tipo de solución busca darle el toque de complejidad para resolver el problema y darle un diseño propio e innovador.

QUE ELEMENTOS LO DEFINEN?

Esto lo saqué de una página web que me pareció muy interesante y que explica de una manera muy detallado lo que lo define, como uno de los detalles más importante es la capacidad del ser humano y el uso de la razón, primero se analiza el problema, se plantea el problema, busca el porqué del problema, ante todo esto la solución practicamente sale pro sí sola.

El proyecto arquitectónico, en sí se define como producto de la actividad del diseñar, dicha actividad se da bajo un acto creativo que existe en un salto que va del discurso reflexivo/deductivo, sazonado de múltiples sugerencias, a una imagen plasmada y perceptible. "La creatividad es factible porque el hombre además de su racionalidad, posee también esa afectividad que le permite captar aquello que escapa a su razón"8. En este caso, Ricard insinúa que el acto creativo viene acompañado de un sentido metodológico necesario para conocer, recopilar, ordenar y comparar el contenido formal. Por ello, el sentido racional se necesita para el "hacer creativo", como un conjunto de pasos basados en esquemas que nos permiten contemplar cierto recorrido intencional.

"El método es como una operación matemática que posee sus reglas y que sólo puede conducir a unos determinados resultados: la solución se halla incluida en el propio planteamiento"

COMO SE CONVIERTE EN UN HECHO ARQUITECTÓNICO

Finalmente, se busca interpretar al proyecto como hecho histórico desde la conformación secuencial y temporal de la imagen formal. Esto nos marca que entenderlo en su condición de hecho histórico, dependerá de una cuestión interpretativa que investiga el devenir de la materia arquitectónica, de su concepción y de su plasmación. Aquí, se cuestiona principalmente ¿cómo funciona el proyecto como medio para la construcción historiográfica de la arquitectura? y ¿en dónde se encuentra dicha condición? Si bien, estas son algunas ideas que enmarcan el contenido general de la propuesta, ahora se da pie al desarrollo de los incisos mencionados; dicho desarrollo se genera bajo una organización secuencial que parte de la interpretación de diversas nociones del proyecto, hasta constituirlo como hecho arquitectónico y como hecho histórico.

Bibliografía

Editado por Patricia Barroso Arias

http://www.monografias.com/trabajos55/hecho-arquitectonico-historico/hecho-arquitectonico-historico.shtml

Medellín, la más educada

"LA IDEA ES CAMBIARLE LA PIEL A MEDELLÍN"

Jorge Fajardo

Tuve el honor de asistir a una conferencia (Paralelo) que se realizó no hace mucho, donde dos arquitectos muy reconocidos en Colombia y en el exterior, nos brindaron algunos minutos valiosos de su tiempo para poder explicarnos sus éxitosos proyectos arquitectónicos en Medellín. Fue una experiencia maravillosa, realmente me quedé anonanada con esta ciudad, por más que sabía algunas cosas acerca de esta gran ciudad, se me hacía imposible no admirar este logro.

Como muchos sabíamos,Medellín, a comienzos de los 90, era sinónimo de violencia, una ciudad muy peligrosa, donde las diferencias sociales y económicas resaltaban a una escala grande, y las personas de ésta eran muy agresivas y poco amigables. Asombrosamente, hoy en día es un ejemplo a seguir, la palabras claves que definan a esta ciudad sería una c

iudad educadora, la participación positiva de los ciudadanos o habitantes, desigualdades sociales, en contra de la

violencia, corresponsabilidad y conocimiento.

La iniciativa de este cambió tan próspero fue de Sergio Fajardo, el ex-acalde de esta ciudad,

él propuso recuperar la presencia legítima del Estado en todos los sectores de la ciudad. Esto significa recuperar la seguridad y, a la vez, las oportunidades sociales, políticas, económicas y culturales para la gente. Lo que realmente querían hacer era disminuir la violencia y llenar un mundo de oportunidades, es por eso que se dice que "Medellín pasó del miedo a la esperanza.."

Lo primordial de este proyecto fué darles las mismas oportunidades a la personas con recursos bajos, para que así se rompan las diferencias sociales, que exista una reconciliación, un lazo de paz y armonía entre los habitantes o ciudadanos de Medellín. Por esta razón, no sólo bastaba con campañas y solidaridad, sino darle lo mejor, comenzando por el estilo de vida que ellos tendrían, de que aprendieran a cuidar y a valorarlo. Es por eso que,

construyeron los

cinco Parques

Biblioteca, ya que son espacios públicos de la mejor calidad y además están ubicados de tal forma que todas las personas pueden utilizarlo, ya que son puntos céntricos. En estos parques

se encuentran las Bibliotecas, donde todos los ciudadanos encuentran los libros y la tecnología necesaria para adquirir el conocimiento adecuado. También se realizó programas como "Jóvenes Futuro" y "Buen Comienzo", que se encargan de las necesidades como el

estudio y capacitación para el empleo en el caso de los

jóvenes, y atención nutricional y educativa para los niños de 0 a 6 años.

Como sabemos en la ciudad de Medellín surgía un problema muy parecido al de Lima, me refiero

a las personas con bajos recursos que usualmente se apoderan de las faldas de los cerros. A estas personas se les dificulta mucho trasladarse, ya que ningún transporte público llega hasta esas alturas y surge un desorden y un desbalance. Por esta razón, se realizó un proyecto llamado "El metrocable de Medellín" que en resumen es un teléferico que te transporta de los lugares menos accesibles hasta un lugar publico y adecuado, éste teléferico fue una solución barata y muy sencilla para los habitantes, mucho más económica que un transporte público usual;

este detalle es uno de las grandes puntos a favor para el metrocable, ya que con la diferencia del costo podrián satisfacer en otras necesidades básicas. Otra ventaja

más es que te lleva a lugares donde un transporte terrestre no te podría llevar por la topografía de la zona o ciudad "informal".Con el tiempo los teléfericos se han convertido en un éxitosísimo proyecto, ya que ha tenido efectos secundarios que han favorecido a estos habitantes como oportunidades laborales.

En conclusión, yo creo que para realizar estos proyectos tan eficientes e importantes realizados y elaborados en Medellín, lo primero y principal que tuvieron que hacer fue conocer primero las necesidades de la zona, lo que tenía a favor o en contra, para así recién invertir donde realmente hacía falta, para poder sacarle el máximo provecho; es así como el Parque de la Biblioteca de España logra interactuar con el "barrio", de tal forma que le da esa comodidad buscada.

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Santiago Calatrava

El arquitecto e ingeniero valenciano Santiago Calatrava ha dejado huellas por todo el mundo. No hay ciudad que no aprecie su trabajo de este arquitecto . Se especializó en grandes infraestructuras, Calatrava firma desde puentes hasta rascacielos.

Su especialidad son los puentes, bueno son sus obras más extendidas se podría decir, ya que hay muchísimos por todos lados.

Calatrava esta considerado uno de los arquitectos de mayor renombre de la última décadas, la parte estructural es como un jeugo para él lo maneja de una manera espectacular, de tal manera que lo vuelve limpio, ordenado,y hermoso, la estructura se vuelve arquitetura. Algo tan rígido, esquelético se vuelve al puro, que se relaciona muy bien con la luz natural y da distinto efectos con la sombra.

Estructura

La estructura en la arquitectura es muy importante, ya que es como nuestro esqueleto que mantiene a nuestra edificación rígida y estable. Este nos da el equilibrio, si nuestra arquitectura no tuviese una estructura estable y a su vez que no se vea conforme a tu obra, no sirve.

El arquitecto es responsable de la estructura de su proyecto, ya que tiene que ver con exactitud donde ubicar cada punto de soporte para que mantega una relación entre la fachada y lo que lo mantiene seguro.

Aquí les dejo los apuntes que tomé en clase que creo que son muy importantes en lo que nos referimos a Estructura.

1. Elementos:

· Estructurales
· Secundarios
· Accesorios

2. Edificación:

· Hacer
· Hecha para actividades humanas
· Es la construcción
Estas actividades puedes ser de tipo:

residenciales, comerciales,

industriales, educativas, etc.

3. Fuerzas:

· Tracción
· Compresión
· Flexión
· Torsión

4. Cargas:

· Muertas o permanentes
· Vivas o no permanentes
· Dinámicas

5. Composición estructural:

· Cimientos
· Muros de carga
· Columnas
· Vigas
· Losas planas

Frank Gehry

Nació con el nombre de Ephraim Goldberg en Toronto, Canadá, pero adoptó más tarde la nacionalidad norteamericana. Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Frank Gehry es una de los más grandes arquitectos de la historia, que le gustó mucha la libertad en sus proyectos, le gustaba hacer garabatos que representaban su idea y poco a poco ir dándoles forma y llegar a la máxima expresión de su arquitectura. Absolutamente todos sus proyectos son extravagantes, que te puedes quedar anonanado por minutos horas, admirando cada detalle y tratar de comprender que pasó por su cabeza al momento de inspirarse es esas formas tan íncreibles.

Estuve viendo un vídeo sobre un charla que da Frank Genry de sus proyectos cuando era joven se llama Frank Genhry as a young rebeld me gustó bastante la forma como habla y expone se ve un hombre carismático y agradable, sus proyectos, eran buenos, pero los mejores fueron desde que tenía cincuenta y cinco años: Loloya law school, Frances H. Golwyn Library, American Center, Fish, Dancing house, Museo Guggenheim, Vitra Desing museum, Hotel Marqués de riscal.

Para mí Frank Gehry es un arquitecto admirable, que demostró que la arquitectura no tiene límites, y por más que sirvas a la comunidad con tus obras, no dejas de ser espontáneo y dar este estilo en tu arquitectura, con cada proyecto Gehry ha podido demostrar catapular lo irracional y creativo con los medios de la razón y la técnica.

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Niemeyer Eterno

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho llamado más por la gente como Oscar Nimieyer, nació en Río de Janeiro, Brasil 15 de Diciembre de 1907. Este arquitecto se dedicó a darle cierta sensibilidad a su arquitectura, se basó en las curvas de la mujer brasilera, fue su inspiración para cada uno de su proyectos. Niemeyer nunca le gustó la línea recta, para él la curva representa sensualidad en sus proyectos y le da pureza, ya que las curvas van del tal forma que solo llegan a un punto de encuentro.

La esencia de la arquitectura era la forma,la curva era la solución en la Arquitectura, para él no existía la Arq. Moderna o Arq. Antigua, sino o bien era buena o bien era mala. Siempre utilizó en sus edificaciones la relación y continuidad en el terreno, dejaba que su arquitectura se adapte.("La arquitectura está llena de secretos")

Personalmente, me gustó muchísimo su arquitectura esa belleza representada en curvas resultó fascinante, supo aprovechar la ciudad de Brasilia, sabiendo que era un lugar anti-sísmico, pudo lograr así,esa ligereza en sus proyectos, con los detalles necesarios y una belleza inexplicable y espontánea, le fascinaba la naturaleza, le gustaba relacionar muchisimo sus proyectos con la naturaleza que sea parte de esta, cuando paseaba analizaba cada planta, era muy observador. ("la arquitectura es subjetiva, expresa libertad, como cuando un niño dibuja").

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La Forma

"..El concepto de forma en Arquitectura: Detrás de todo buen proyecto existe un concepto.."

La Forma en la Arquitectura varía constantemente, ya que cada arquitecto tiene diferente forma de expresar ese tipo de sensibilidad en sus proyectos. El Arq Óscar Niemeyer fue un hombre que sus obras eran inspiradas en las curvas de la mujer; el Arq Frank Genhry expresaba la forma mediando garabatos; el Arq Louis Kahn, las esquinas de sus edificaciones tenían cierto significado que lo identificaban; el Arq Mies van der Rohe se basaba en las formas geométricas; etc.

La forma no es algo que sólo se ve, es algo que produce emociones distintas, una arquitectura puede significar muchas cosas más allá de lo que podemos ver, basado en lo que uno siente y en relación a esto lo analice y entiende el "por qué" de la forma.

Espacio y Territorio

Espacio

Cuando comenzé mi primer ciclo de Arquitectura me dieron un ejemplo de espacio, no me enseñaron fotos, ni dibujos, simplemente me dijeron "..acerca tus manos una con la otra, de forma que lleguen a estar muy cerca, pero no las juntes.." entonces todos comenzamos a jugar con nuestras manos, después de unos segundos el arquitecto agarró un plumón y puso en la pizarra con letras muy grandes " ESTE ES EL CONCEPTO DEL ESPACIO... lo que acaban de hacer ustedes es crear un espacio de la nada, un espacio que se completa con la imaginación, que puede ser lo que tu creas, lo que tu pienses, lo que tu analices de este", el espacio, no sólo esta formado por cuatro paredes, una superficie y un techo; un espacio tiene proporción, luminosidad, claridad, espiritualidad, carácter, escala, integración,confort, permeabilidad, articulación; lo cual le dan entidad.

Territorio

El territorio es muy importante, ver donde el edificio será situada es principal en la arquitectura , analizar el LUGAR, y tratar de que tu proyecto se adecue a la zona donde se construirá. Eso no quiere decir que tiene que verse igual a los demás, cada edificación tiene su propio estilo, lo que sí tiene que tener es una buena relación con la naturaleza, en la cuál no compita con esta, sino que exista un equilibrio.

Las nuevas fronteras de la Arquitectura

Oscar Newman nos menciona durante su discurso de Clausura del Congreso de Otterlo acerca del diseño circunstancial, "...el diseño es la solución al problema", expuso proyectos distintos, y refiriéndose a ellos mencionó que muy pocos habían comenzando con una especie de percatación, no habían comprendido el problema, para así poder manejar el diseño o insertarlo como una extensión natural, como algo "circunstancial".

El diseño lo relaciona con una composición natural y es perfectamente comparable, pues un compositor tiene cierta perspectiva de la música, realiza una visión antes de componer. ( "...la disonancia premia a la música.."). Cuando un persona no logra entender el problema, en el caso de la música, solo escuchará un "sonido", y no podrá analizar lo que realmente es, cada sonido o ruido tiene un significado, y tan importante son las cosas que escuchamos que si nos ponemos analizar cada cosa y no seremos capaces de aprovechar el sonido que se nos presenta.

"...La percatación es el pensamiento y el sentimiento juntos...", estos dos dependen uno del otro, ya los dos no son capaces de actuar, pero juntos nos dan un sentido de orden y comprensión a los problemas que nos enfrentamos, nos da "el entender de las cosas". Su función es desarrollar nuestro intelecto, pensar antes de actuar, analizar el porque de las cosas y desarrollar soluciones.

"...La luz artificial no ilumina un espacio arquitectónico, porque dentro de este se debe apreciar la hora del día y la estación del año...", la luz natural nos muestra la parte pura de la arquitectura, se aprecia como una especie de juego entre la luz natural y la falta de esta, la sombra, y no se trata de que una compita con otro sino la relación que tienen estas dentro de tu arquitectura, la forma de como varía en el transcurso del día y del año y de alguna forma como favorece a la construcción en el uso cotidiano. "..Cuando se destruye la luz, se destruye el ritmo y se destruye la música; y la música es importantísima para la arquitectura.."

Lo que nos trata de decir Oscar Newman es que la luz del soles un factor importante en la arquitectura, no sólo la luz natural sino su ausencia de esta, estas dos purifican a la arquitectura y la nombran, ya que no se considera arquitectura a lo que no tiene una relación con la luz natural y sombras.

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Las huellas Louis Kahn

Documental de Nathaniel Kahn

Tuve la oportunidad de ver un documental hecho por Nathaniel Kahn, hijo de Louis, y me pareció muy interesante este vídeo, ya que nos habla sobre lo que él va descubriendo de la vida de su padre,tanto profesional como su vida personal. Una de las razones del por qué decidió dejar todo y realizar este documental fue para conocer más la vida de su padre, ya que Louis Kahn murió cuando él tenía 11 años y nunca tuvo una relación cercana a él.

Durante los recorridos que hizo Nathaniel descubrió que su padre era un hombre muy respetado profesionalmente, con proyectos extraordinarios e ideas increíbles, Louis era un arquitecto peculiar con una excelente percepción de la arquitectura, él siempre luchó por encontrar un estilo único en la arquitectura moderna. Sin embargo, llevaba una controvertida vida personal. Louis tenía 3 familias, pero solo una esposa, Esther, la conoció cuando abrió su propia oficina con varios hombres y una mujer, nunca relacionó el trabajo con sus relaciones personales, asi que nadie sabía que tenía mas de una mujer.

Tenía casi 50 años y Lou todavía no se encontraba a sí mismo. El viajó por el mundo antiguo, y en ese viaje se dió cuenta lo que realmente quería hacer, cual era su inspiración, su estilo; él quería que sus edificaciones modernas tengan un arquitectura antigua.

El edificio Richard fue el proyecto por el cuál el mundo supo de él, pero el se identificó más cual hizo la Casa Bath porque se pudo identificar por su estilo Antiguo.

El arquitecto I.M Pei nos cuenta que Lou era muy persistente, en comparación con él si un cliente no estaba de acuerdo con él lo dejaba pasar. En cambio, Lou jamás hubiese permitido que eso pase, cuando Lou encuentra "el cliente", este cliente era para toda la vida. También mencionó que 60 o 50 edificios no hacen al Arquitecto, 4 o 6 piezas maestras valen mucho más, "Calidad no Cantidad" mencionó.

B.V.Doshi, Frank Gehry, Philip Johnson, I. M. Pei, Robert Stern entre otros arquitectos nos hablan de él. "De cierta forma, el filme fue como conjurarlo, traerlo de vuelta de la muerte por dos horas"

Por otro lado, no todos los que fueron entrevistado estuvieron de acuerdo con los proyectos que realizaba Lou, el arquitecto Edmund Bacon, un destacado urbanista, conoció a Louis Kahn cuando lo contrató para la reconstrucción de Filadelfia en los años 50 o 60.

Louis Kanh me pareció un hombre que tenía mucha pasión por la Arquitectura, que había nacido con el propósito de cambiar la arquitectura, de dejar un marca en ella, y lo logró, aprendí mucho sobre este hombre dedicado día y noche a su trabajo. La mayoría de sus obras me fascinaron porque expresaban mucho de Louis Kahn, sus edificios se auto-identificaban con Lou. Por ejemplo, el Salk Institute for Biological Studies mostraba las "cicatrices" de este por la misma manera en la que él fue hecho. Me llamó mucho la atención en esta obra, la pureza que tiene ese angosto canal, ya que de alguna forma tiene relación con el fondo natural, existe una continuidad y aparenta una grieta profunda que lo divide en dos partes y pareciese que le edificio estuviese flotando en el mar, de alguna forma lo hace más liviano y lo hace bello, bueno es mi punto de vista, eso es lo que yo siento, y no sólo en ese proyecto, los edificios de Kahn te producen emociones muy peculiares, cada uno te representa algo caracterizado con él.

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Obras

1951- Galleria de Arte – Universidad de Yale

1954 – Casa Trenton Bath

1957 – Centro de investigaciones medicas Newton Richards

1959 – Instituto Salk de Estudios Biológicos, La Jolla (California)

1959 – Casa Esherick – Filadelfia

1959 – Templo Unitaria en Rochester

1960 – Dormitorios Erdman Hall

1960 – Casa Norman Fisher – Filadelfia

1961-1970 Sinagoga Mikveh Israel

1963 – Instituto para la administracion Publica

1962 – Sede del Tribune Review, Greensburg (Pensilvania)

1962 – Asamble Nacional de Bangladesh

1965 – Laboratorios Médicos Richards, Filadelfia (Pensilvania)

1967 – Biblioteca Exeter – Biblioteca de la Academia Philips Exeter, Exeter (New Hampshire)

1967 – Museo de Arte Kimbell

1969 – Centro de Arte Britanico en Yale

1973 – Centro de Arte Dramático, Fort Wayne (Indiana)

http://www.arquicity.com/luis-kahn-biografia.html

Mies Van der Rohe

"Less is more"

Mies van der Rohe

Mies van der Rohe photo Farnsworth House Plano USA

Mies van der Rohe fue un arquitecto que se basaba en lo esencial. Sin embargo, cada proyecto y edificación, por más que tenía lo necesario e ideal, tenía cierta complejidad que caracterizaba mucho a Mies. Los detalles de cada uno de sus edificios completaban su arquitectura y hacían que sus obras sean lo que son hoy en día, ya que cada detalle era importante porque expresaba distintos significados que resaltaba y daba a entender claramente lo que quería que sea cada una de sus obras. Por ejemplo, las esquinas de sus edificaciones, estas eran fundamentales para entender su Arquitectura (como podemos ver en las foto de inicio).

Estoy de acuerdo con Mies Van der Rohe en que "Menos es más", ya que de algo tan simple y básico se puede sacar muchas cosas, y así llevarte a la perfección, sin necesidad de complejizarte y llegar al punto de recargar tu arquitectura. Lo que nos trata de decir Mies es que con algo tan escencial y fundamental puedes proyectar edificaciones tan básicas, pero complejas al mismo tiempo que le den una belleza pura y con utilidad.

Él buscaba entender el lugar donde la arquitectura sería situada, se basaba mucho en el recorrido de la luz natural y el dominio visual desde la casa, esas dos era fundamentales en sus obras, ya que para él era importante

establecer la referencias que ordenen la percepción visual. El material que usaba con frecuencia para su arquitectura era el acero laminado y vidrio. La transparencia permitía que sus obras expresen continuidad, orden y la iluminación exacta para dar sentido a cada uno de sus proyectos.

Aprendí de Mies van de Rohe que lo más interesante es lo fundamental, y de lo esencial hay mucho que apreciar ,entender , analizar y exponer. También que la continuidad en tus proyectos te da cierta orden y limpieza que purifican la belleza

http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:gkvOUDEHZiQaOM:

LA MEDIDA DE LAS IDEAS

http://www.monoscope.com/

(LAS IDEAS EN ARQUITECTURA TIENEN MEDIDA)

Alberto Campo Baeza

“...Pues esa es la Belleza que uno querría para su Arquitectura. Una Belleza desnuda, inteligente, ESENCIAL, capaz de cautivarnos por la cabeza y por el corazón. Por la cabeza, con la aplastante lógica de la razón; con la precisión de las dimensiones, con la eficacia de las proporciones, con la claridad de la Escala. Con una idea construida. Por el corazón, con el cálido sentimiento de la emoción. Con el esplendor de la luz. Con la serenidad del orden espacial que da el control de la gravedad. Y es que IDEA, LUZ y GRAVEDAD son los tres principales componentes de esa Arquitectura que he dado en llamar ESENCIAL”.

Para el autor según mi concepto trasciende los pensamientos en obras teniendo en cuenta la precisión de las medidas.

El nos habla en lenguaje figurado cuando dice que la gravedad construye el espacio y la luz construye el tiempo. Nos habla de obras eternas que serán admiradas a lo largo del tiempo de acuerdo a las necesidades y en armonía plena con el hombre y el mundo que lo rodea.

Para lograr expresar en obras arquitectónicas según manifiesta Campo Baeza hay que llegar al límite expresivo que permita reflejar las medidas perfectas en espacio, luz y gravedad.

La arquitectura materializa los sueños, los hace visibles en armonía con el hombre y su mundo.

Todo gran proyecto nace siempre de una idea que se va moldeando y perfeccionando poco a poco para cristalizar en una medida con precisión.